Quel est le son de Tilkka? Notre produit présenté dans la pièce musicale de Loscil

  • Quel est le son de Tilkka? Notre produit présenté dans la pièce musicale de Loscil

Loscil (Scott Morgan) est un artiste canadien renommé, célèbre pour sa musique électronique et ambiante. Nowy Styl est un fabricant de meubles basé en Pologne et expert en aménagement d'espaces de bureau. Ces deux-là semblent visiblement faire partie de mondes à part, ou du moins à plus de 8000 kilomètres de distance. Pourtant, ils ont réussi à se réunir dans un projet commun. Tilkka, notre fauteuil, qui est devenu le motif principal d'une pièce musicale de l'artiste de Vancouver.
 
« Tilkka » est un mot finlandais qui signifie éclaboussure, le bruit que fait l'eau quand on y jette une pierre. Un moment symbolique de détente, une occasion de respirer et de se régénérer. Les concepteurs des chaises et des canapés de cette ligne étaient à la recherche d'une forme parfaite pour refléter une courte pause et une détente plus grande dans un cadre confortable. Loscil a été confronté à un autre défi : il a voulu représenter la nature de Tilkka dans sa musique. Comment le projet s'est-il déroulé ? Quel a été le résultat final ?

Asseyez-vous, mettez-vous à l'aise, n'oubliez pas votre tasse de café et profitez du moment.

C'est à cela que ressemble la detente
Bonjour Scott, merci pour votre temps ! Comme nous le savons tous, chaque histoire a son début. Comment votre aventure musicale avec la musique ambiante a-t-elle commencé ? Était-ce un coup de foudre ou un lent processus pour apprendre à se connaître ?

J'ai commencé à explorer la musique à l'adolescence avec une guitare et j'ai joué dans plusieurs groupes. Je voulais apprendre tous les instruments que je pouvais, alors j'ai appris la batterie et étudié le saxophone. Je savais que je voulais être impliqué dans la musique d'une manière ou d'une autre, peut-être en tant qu'ingénieur ou producteur, et j'ai décidé de poursuivre dans cette voie à l'université, ce qui m'a permis de découvrir le monde de la composition contemporaine et d'expérimenter les ordinateurs et le studio d'enregistrement. J'ai également participé à des projets de films d'étudiants en tant que compositeur et concepteur sonore. Je pense que cette combinaison d'intérêts m'a naturellement conduit à faire de la musique électronique ambiante.

Ainsi, rien n'est arrivé ici par hasard et vous avez renforcé vos liens avec la musique au fil des ans. Qu'en est-il de votre processus créatif ? Est-il aléatoire ou bien ordonné ?

J'aime le processus d'enregistrement et de manipulation des sons, donc je commence généralement par collecter et concevoir une bibliothèque ou une palette de sons. Il peut s'agir d'enregistrements de terrain réalisés avec un enregistreur portable ou de sons d'instruments de musique en studio. Je les emmène ensuite au studio et à l'ordinateur pour les transformer en sons utilisables et musicaux. À partir de là, je peux commencer à séquencer et à construire les couches de la composition en utilisant la bibliothèque personnalisée.

Peut-être qu’un bon exemple de cela serait de se pencher sur la piste du fauteuil Tilkka. Comment a-t-il été créé ? Pourquoi avez-vous choisi ces sons spécifiques plutôt que d'autres ?

Au début du processus, on m'a expliqué que « Tilkka » est un mot finlandais qui signifie « éclaboussure d'eau ». Dans le nord-ouest du Pacifique au Canada, d'où je viens, nous sommes entourés de rivières, de lacs, d'océans et de ruisseaux de montagne. Je voulais incorporer ce son dans la pièce, j'ai donc utilisé l'enregistrement d'un ruisseau que j'ai pris lors d'une randonnée sur une montagne locale appelée Mont Seymour. Le son de l'eau est présent en arrière-plan de la musique, mais j'ai également utilisé l'eau pour produire d'autres sons aigus et vaporeux dans la pièce. Les autres sons ont été choisis pour des raisons musicales. Je voulais avoir le son de cloches ou de carillons, qui rappellent les carillons du vent. Je les ai créés à l'aide d'un petit instrument que j'ai dans mon studio, un métallophone.  L'objectif était de créer un espace permettant à l'auditeur de se connecter à la nature au travers de son imagination.
Je suis très curieux de savoir comment le public va le percevoir. Lorsque j'ai écouté « Tilkka », je me suis éloigné un instant de mes obligations actuelles et je me suis retrouvé ailleurs, lors d'une promenade rafraîchissante dans la nature, sous une pluie vivifiante. Peut-être parce que la pluie me fait froid dans le dos. Et comment vous détendez-vous, Scott ?

Même si la créativité est mon métier, je la trouve aussi très relaxante. Je consacre une grande partie de mon temps aux arts, pas seulement à la musique mais aussi à la photographie, au graphisme, etc. La photographie et l'enregistrement sur le terrain sont de bonnes excuses pour sortir dans la nature. Je passe donc beaucoup de temps au bord de l'océan ou dans les montagnes à enregistrer et à prendre des photos. 

C'est là que vous puisez votre inspiration ?

Oui. Cela peut paraître étrange, mais une puissante source d'inspiration pour moi, a toujours été la coexistence de paysages naturels et industriels. Ici, à Vancouver, nous avons la chance de disposer d'un grand nombre de lieux naturels que nous pouvons visiter, mais nous avons aussi beaucoup de sites industriels. Il y a quelque chose dans cette dichotomie que je trouve inspirant d'un point de vue créatif. La tension créée par le développement industriel et le pouvoir de la nature pour l'enrayer. C'est difficile à expliquer, mais je suppose que cela existe aussi dans ma façon de créer, en combinant des sons naturels avec des sons plus synthétiques.
Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez souhaiter ou dire aux personnes qui écouteront « Tilkka » ?

Au début du XXe siècle, un compositeur du nom d'Erik Satie a créé une musique qu'il appelait « musique de meubles ». Lorsqu'on m'a proposé de créer la musique de Tilkka, j'ai immédiatement pensé à la musique de meubles de Satie. Une musique qui s'écoute mais qui s'ignore. À bien des égards, les idées de Satie sont considérées comme les premiers exemples de musique « ambiante ». Il était donc intéressant et agréable de revisiter son œuvre en pensant à Tilkka et aux liens possibles entre musique et meubles.

Jetons un coup d'œil à l'avenir. Que voyez-vous - nouveaux projets, tournées, autres plans à l'horizon ?

Les tournées ont été très difficiles à planifier l'année dernière pour des raisons évidentes, je vais donc probablement les reporter à 2022, mais j'ai un nouveau livre de photographies que je vais bientôt dévoiler, accompagné de nouvelles compositions musicales. Le livre accompagne un album que je viens de sortir, intitulé Clara.

Merci d'avoir participé à l'interview, Scott, et bonne chance avec le nouvel album ! Nous invitons nos lecteurs à prendre Clara, et à écouter et se détendre avec votre morceau intitulé « Tilkka »
À propos de Loscil
Loscil est le nom de scène de Scott Morgan - un compositeur et producteur de musique ambiante originaire de Vancouver, au Canada. L'artiste a fait ses débuts en 2001. C'est à cette époque qu'il a sorti un album intitulé Triple Point et depuis, il en a sorti plus de dix autres. Ses morceaux créent une atmosphère de détente et d'intimité. Chacune d'entre elles vous emmènera dans un lieu indéfini, suspendu quelque part entre l'intuition et l'intellect. L'artiste a formé un attachement émotionnel fort à sa ville natale, Vancouver, dont les sentiers et les paysages se retrouvent dans sa musique.

Photo credit to Mutek/Bruno Destombes
https://www.nowystyl.com/getmedia/e87c60b4-8443-4506-a42a-2d37ff177567/10-nowy-styl-tilkka-loscil-5078.jpg
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